la semana pasada, en nuestro campus de arte, trabajamos sobre la obra de grandes artistas asturianas, tales como Maruja Moutas, Mercedes Gómez Morán, Trinidad Fernández y Mariantonia Salomé.
MARUJA MOUTAS
(Oviedo, 1916 – Madrid, 2015)
(Oviedo, 1916 – Madrid, 2015)
Maruja recibe sus
primeras lecciones de dibujo cuando apenas contaba 14 años de edad. A pesar de que muestra desde pequeña interés por la pintura, tarda un tiempo en decidirse a ser pintora, ya que pertenecía a una buena familia y en aquella época no estaba bien visto que alguien de su posición social se dedicase a este oficio.
primeras lecciones de dibujo cuando apenas contaba 14 años de edad. A pesar de que muestra desde pequeña interés por la pintura, tarda un tiempo en decidirse a ser pintora, ya que pertenecía a una buena familia y en aquella época no estaba bien visto que alguien de su posición social se dedicase a este oficio.
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| Cuadro inspirado en la obra de Maruja Moutas realizado por Adrián. |
Al final de
la Guerra Civil se traslada con su familia a Madrid donde se matricula en
la Facultad de Bellas Artes de San Fernando. Además en la capital también se
relaciona con otros pintores, que contribuyen a su formación, dándole
ideas y ayudándola a resolver dudas, y también va a clases de esmalte y
grabado.
la Guerra Civil se traslada con su familia a Madrid donde se matricula en
la Facultad de Bellas Artes de San Fernando. Además en la capital también se
relaciona con otros pintores, que contribuyen a su formación, dándole
ideas y ayudándola a resolver dudas, y también va a clases de esmalte y
grabado.
Maruja pinta bodegones,
paisajes, figuras…con un claro protagonismo de las manchas. La pintora trabaja impregnando los lienzos totalmente
con el color, acentuando después las sugerencias que le proporcionan las
manchas, jugando con los contornos. Utiliza sobre todo
colores azules, verdes y rosas, y es que su obra se ve muy influenciada por Matisse,
cuya obra había conocido profundamente en un viaje que había hecho a Francia.
paisajes, figuras…con un claro protagonismo de las manchas. La pintora trabaja impregnando los lienzos totalmente
con el color, acentuando después las sugerencias que le proporcionan las
manchas, jugando con los contornos. Utiliza sobre todo
colores azules, verdes y rosas, y es que su obra se ve muy influenciada por Matisse,
cuya obra había conocido profundamente en un viaje que había hecho a Francia.
MERCEDES GÓMEZ MORÁN
(San Claudio, Oviedo, 1929)
(San Claudio, Oviedo, 1929)
Hija de la pintora
María Luisa Martínez Vallina creció en un ambiente relacionado con el mundo del
arte y quizá por ello comenzó pronto a pintar.
María Luisa Martínez Vallina creció en un ambiente relacionado con el mundo del
arte y quizá por ello comenzó pronto a pintar.
Inició su formación
en Oviedo en el estudio del pintor Eugenio Tamayo, continuando sus estudios en
la Escuela de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, pero abandonó pronto la
Escuela decepcionada por unas enseñanzas academicistas en exceso.
en Oviedo en el estudio del pintor Eugenio Tamayo, continuando sus estudios en
la Escuela de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, pero abandonó pronto la
Escuela decepcionada por unas enseñanzas academicistas en exceso.
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| Bodegón de la ventana, realizado por Beltrán. |
Se traslada a París a
mediados de los 50. Entró entonces en el estudio de André Lothe, pintor y
teórico postcubista, con el que aprende a pintar siguiendo el estilo cubista.
mediados de los 50. Entró entonces en el estudio de André Lothe, pintor y
teórico postcubista, con el que aprende a pintar siguiendo el estilo cubista.
Destaca
su manejo de los colores y su estudiada composición.
su manejo de los colores y su estudiada composición.
En sus obras (bodegones, retratos y paisajes) Mercedes
estudia el sentido de la forma, fiel a los dictados de cubismo sintético, descompone el objeto representado en
múltiples planos, para que de este modo podamos captar, en el lienzo, su
totalidad.
estudia el sentido de la forma, fiel a los dictados de cubismo sintético, descompone el objeto representado en
múltiples planos, para que de este modo podamos captar, en el lienzo, su
totalidad.
La armonía que
transmite la obra nace de un estilo compositivo y de una concepción unitaria de
la obra que valora por igual todos los elementos que aparecen en el cuadro.
transmite la obra nace de un estilo compositivo y de una concepción unitaria de
la obra que valora por igual todos los elementos que aparecen en el cuadro.
Sigue un método
preciso de trabajo, puesto que al igual que Gris o Villon, antes de pintar un
cuadro al óleo lo dibuja, utilizando carboncillo y grafito. Con la sección
áurea planifica el espacio en el que va a situar el motivo, después define las
luces, las sombras, la intensidad y el valor del color, las líneas dominantes,
el ritmo…
preciso de trabajo, puesto que al igual que Gris o Villon, antes de pintar un
cuadro al óleo lo dibuja, utilizando carboncillo y grafito. Con la sección
áurea planifica el espacio en el que va a situar el motivo, después define las
luces, las sombras, la intensidad y el valor del color, las líneas dominantes,
el ritmo…
Todo esto se ve reflejado en la obra Bodegón de la ventana, sobre la que trabajamos la semana pasada en nuestro campus.
FERNÁNDEZ (Avilés, 1937)
Nació en Avilés en
1937, pero su infancia transcurrió entre Barcelona, Suiza y Gijón.
1937, pero su infancia transcurrió entre Barcelona, Suiza y Gijón.
Su padre, que era médico
dentista, fue asesinado en la Guerra Civil, y Trinidad es llevada junto a su
hermano a Barcelona. Además, unos amigos suizos de sus padres les acogían
algunas temporadas en Berna.
dentista, fue asesinado en la Guerra Civil, y Trinidad es llevada junto a su
hermano a Barcelona. Además, unos amigos suizos de sus padres les acogían
algunas temporadas en Berna.
A los doce años, interna en una especie de convento, fallece su madre y
la envían a vivir a Gijón con unos tíos, y a su hermano a Avilés con otra
tía. Como ella misma reconoce, se sentía una niña abandonada con la sensación de que sobraba en todos los sitios.
En casa de sus tíos empieza a tener contacto con el mundo del arte, ya que su
tía Paz Fernández, hermana de su padre, estaba casada con Justo del Campo y del
Castillo, un médico muy reconocido hijo de la pintora Carolina del Castillo.
la envían a vivir a Gijón con unos tíos, y a su hermano a Avilés con otra
tía. Como ella misma reconoce, se sentía una niña abandonada con la sensación de que sobraba en todos los sitios.
En casa de sus tíos empieza a tener contacto con el mundo del arte, ya que su
tía Paz Fernández, hermana de su padre, estaba casada con Justo del Campo y del
Castillo, un médico muy reconocido hijo de la pintora Carolina del Castillo.
A los cuatro meses de su estancia allí, su tía decide ponerle un
profesor particular, lo que impide que se relacione con nadie. Es en este
momento cuando comienza su relación directa con la pintura, copiando las obras
de Carolina del Castillo que tenían en casa. El arte fue un refugio para huir de esa sensación de ser una niña
solitaria a la que nadie quería.
profesor particular, lo que impide que se relacione con nadie. Es en este
momento cuando comienza su relación directa con la pintura, copiando las obras
de Carolina del Castillo que tenían en casa. El arte fue un refugio para huir de esa sensación de ser una niña
solitaria a la que nadie quería.
Después, empieza a estudiar en las Ursulina y empieza a comprar óleos
y participar en cuantas exposiciones había en Gijón para artistas
nóveles, es así como conoce a Joaquín Rubio Camín, del que empieza a
recibir clases con 18 años, además, al tratarse de un artista ya consagrado,
Trinidad comienza a exponer muy pronto.
y participar en cuantas exposiciones había en Gijón para artistas
nóveles, es así como conoce a Joaquín Rubio Camín, del que empieza a
recibir clases con 18 años, además, al tratarse de un artista ya consagrado,
Trinidad comienza a exponer muy pronto.
Su pintura se debe,
en cierto modo, a un conocimiento adquirido en la infancia y en la
adolescencia, al descubrir, gracias a la pintura, el modo de construir y
materializar una realidad personal interna, independiente de la realidad
establecida.
en cierto modo, a un conocimiento adquirido en la infancia y en la
adolescencia, al descubrir, gracias a la pintura, el modo de construir y
materializar una realidad personal interna, independiente de la realidad
establecida.
Los peques trabajaron sobre su obra Coin de Ville y En face, que presentan una organización rigurosa y geométrica del espacio, de colores intensos y vivos, y con una figura «robótica» identificativa del universo singular de la genial artista, donde trata de
plasmar la anulación y despersonalización que sufre el individuo en la sociedad
contemporánea, trabajando con el concepto de espacio compartimentado y
apoyándose en un cromatismo de blancos y rosados.
plasmar la anulación y despersonalización que sufre el individuo en la sociedad
contemporánea, trabajando con el concepto de espacio compartimentado y
apoyándose en un cromatismo de blancos y rosados.
MARIANTONIA
SALOMÉ
SALOMÉ
Pintora
y escultora nacida en Pola de Lena en 1934.
y escultora nacida en Pola de Lena en 1934.
Artista
inquieta y viajera, vivió durante un tiempo en Roma y París, ganándose la vida
en distintos oficios, con el único fin de seguir cultivando su vocación
artística.
inquieta y viajera, vivió durante un tiempo en Roma y París, ganándose la vida
en distintos oficios, con el único fin de seguir cultivando su vocación
artística.
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| Dispersión de núcleo realizado por Óscar. |
Trabajamos sobre su obra Dispersión
de núcleo (1985), donde Mariantonia
trabaja observando el microcosmos y el espacio interestelar. Inspiradas en
estas experiencias, realiza unas pinturas informalistas, de técnica mixta,
minuciosamente elaboradas, que ella denomina paisajes interiores.
Delicados juegos luminosos y cromáticos de verdes, azules, lilas, rojos,
naranjas, negros, o bien ocres, blanquecinos y rojizos, sobre fondos planos,
matéricos, que aluden al macrocosmos. Mientras, el microcosmos, viene representado
por fondos y pinceladas transparentes de colores fríos y oscuros, que guardan
cierta similitud con la morfología celular.
de núcleo (1985), donde Mariantonia
trabaja observando el microcosmos y el espacio interestelar. Inspiradas en
estas experiencias, realiza unas pinturas informalistas, de técnica mixta,
minuciosamente elaboradas, que ella denomina paisajes interiores.
Delicados juegos luminosos y cromáticos de verdes, azules, lilas, rojos,
naranjas, negros, o bien ocres, blanquecinos y rojizos, sobre fondos planos,
matéricos, que aluden al macrocosmos. Mientras, el microcosmos, viene representado
por fondos y pinceladas transparentes de colores fríos y oscuros, que guardan
cierta similitud con la morfología celular.
